PLANO DE AULA 5 Professor: Nilma Alves dos Santos Disciplina: ARTE Ano: 7º E

 ESCOLA ESTADUAL DEPUTADO DERVILLE ALLEGRETTI  

PLANO DE AULA 5 

 

Professor: Nilma Alves dos Santos 

Disciplina: ARTE  

Ano: 7º E  

Período/(Semana):  Entregar até 14/05

nilmaalves@prof.educacao.sp.gov.br

 

Procedimentos para realização da atividade: Ler com atenção, pesquisar, assistir vídeos. 

POR FAVOR, no eu caderno coloque só as respostas. 

Identifique 

Nome da escola 

Nome do aluno(a) 

Turma: 

Atividade 1 

1. Quais estilos ou tipos de dança vocês conhecem? Com qual vocês têm mais identificam? 

 2. Qual deles você gostaria de praticar? 

 3. O que há em comum nas formas de danças que foram lembradas por vocês e pelos grupos?  

4. Pesquise e responda: O que é  dança Clássica? O que é dança Moderna?  

5. Sobre os elementos constitutivos do movimento dançado - espaço, fluência, peso e tempo? Comente.  

6 Pesquise  a história da dança tradicional e contemporânea: 

             Neste segundo bimestre você terá contato com diferentes formas de expressão, representação e encenação das danças clássica e moderna; composições de dança de artistas, grupos e coletivos paulistas, brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas; elementos constitutivos do movimento dançado nas diferentes manifestações das danças clássica e moderna; a dança em sua história tradicional e contemporânea; etc.   É importante que você realize registros durante o desenvolvimento das atividades, para colaborar com seus momentos de autoavaliação e recuperação.   Para a ampliação de seu repertório pessoal, foram elencados alguns conceitos importantes para o desenvolvimento das atividades. São fatores do movimento: espaço, fluxo ou fluência, peso e tempo.  

 ESPAÇO – É no espaço que a dança acontece. Os movimentos criados pelo corpo são influenciados pelo espaço e nele encontramos a Cinesfera (ou Kinesfera), que é o que determina a extensão dos movimentos do corpo, suas flexões e deslocamentos. O Espaço se subdivide nos seguintes tópicos: 

 Cinesfera (Kinesfera) – Os movimentos criados pelo corpo são influenciados pelo espaço e nele encontramos a Cines fera – que é o que determina a extensão dos movimentos do corpo, suas flexões e deslocamentos. É um espaço imaginário que impõe uma limitação do corpo do dançarino ao limite. O uso do espaço pode se dar de duas formas, conforme a qualidade do movimento: 

 • Forma Direta: É quando os movimentos lineares e retos ocupam um espaço definido, sem o deslocamento, a envergadura, dos braços, das pernas e do tronco. É traçar um percurso direto para atingir um ponto definido.  

• Forma Flexível: É quando os movimentos do corpo ocupam vários espaços ao mesmo tempo, utilizando os deslocamentos, as envergaduras e as torções.  

FLUÊNCIA – É o movimento contínuo, uniforme e progressivo. Partem do tronco do corpo às extremidades dos membros com movimentos controlados, mas fluentes ao mesmo tempo. Pode ser dividido entre livre e controlado.  

PESO – São forças utilizadas pelo corpo em relação aos movimentos. O peso dá o suporte à verticalidade, à estabilidade e à segurança. Existem duas qualificações para denominação do peso, que são leves (suaves) e firmes (resistentes).  

TEMPO – É o que define na dança os movimentos rápido, lento e moderado (ritmos métricos). Com ele é possível definir a duração, o ritmo, a pulsação etc. Pode ser dividido em: Rápido: Quando o dançarino mantém a aceleração constante de um movimento sem alterações. Moderado: É o meio termo entre um movimento corporal rápido e um lento. 

 Lento: Quando o dançarino reduz a velocidade constantemente dos movimentos corporais quase até parar. 

           Por meio dos registros pré-históricos de pinturas rupestres, é possível constatar que a dança acompanha a história do homem. Os movimentos de ritmos estão retratados nos desenhos das cavernas. A dança na História da humanidade expressou, em diferentes ocasiões da vida, o nascimento, a morte, a fartura, a chuva, as divindades, as crenças, a ligação do homem com Deus etc.   

O desenvolvimento da dança em sua história tradicional e contemporânea entre as Danças clássicas. Na dança e nos modos como se desenvolveu no decorrer da história, podemos perceber como o corpo tem sido visto, pensado e modificado. 

 Na dança clássica, o corpo do dançarino, mesmo se movimentando com elevado grau de domínio técnico, tenta dominar sua natureza, refinando seus movimentos. Em um primeiro momento, ele nos parece, por suas posições corporais, mais estático, buscando demonstrar a clareza das linhas dos movimentos. 

 Vale lembrar que o que atualmente chamamos de dança clássica é, na verdade, um conjunto de conceitos que engloba o balé da côrte (da época do rei francês Luís XIV), o balé da ação (do século XVIII, época do importante maître de ballet Jean-Georges Noverre), o balé romântico e o balé clássico, que trouxe as sapatilhas de ponta – fator importante na imposição desse modelo –, as dançarinas pálidas e etéreas, e as histórias fantásticas de cisnes e princesas, nas quais há um modelo de mulher frágil e delicada determinada por um corpo magro, franzino, que evidencia as linhas e os ângulos tão valorizados por essa dança e a qualidade de movimento aéreo, extremamente leve, contra a gravidade. 

 A redução do peso corporal é condição obrigatória em muitas companhias, e o coreógrafo George Balanchine teve papel importante no processo de cristalização desse padrão, ao reforçá-lo em um período (décadas de 1960 e 1970) em que muitos artistas experimentavam exatamente a diversidade de corpos em cena. Algumas palavras-chave sintetizam a dança clássica: posições, verticalidade, frontalidade, rotação externa dos membros inferiores, virtuose, sapatilhas de ponta, precisão, movimento aéreo, leve, contra a gravidade; corpo do dançarino, fábulas etc.  

Na dança moderna, o corpo quebrou o protocolo das formas da dança clássica, abandonando as posições dos braços, das pernas e dos pés, e buscando também o chão como espaço de atuação. Retirando as sapatilhas, a dança moderna colocou os pés no chão e passou também a usar o tronco para expressar emoções, anseios e ideias. Desse modo, a dança moderna buscou, inicialmente, opor-se ao modelo romântico de mulher e de temas. Em geração antecedente, Isadora Duncan foi exemplo de outra vertente em que se buscou a espontaneidade de movimentos e formas – um corpo mais livre, tanto da rigidez acadêmica da dança clássica quanto da restrição de movimentos imposta por roupas (corpetes e espartilhos) e calçados (sapatilhas de ponta), que inibiam a movimentação e a livre expressão do corpo. São artistas visionários da dança moderna: Isadora Duncan, Ruth Saint-Denis, Louie Füller, Rudolf Von Laban, Mary Wigman, Martha Graham. Algumas palavras-chave da dança moderna: corpo do dançarino, mitos, uso do chão, liberdade de movimento, plexo solar, mobilidade do tronco etc. (SÃO PAULO (Secretaria de Educação do Estado), 2014, p.50-51).1 Para saber mais: Tipos de Danças: Clássica, Moderna e Contemporânea. 6º ano artes, 2015.  

Para saber mais: Tipos de Danças: Clássica, Moderna e Contemporânea. 6º ano artes, 2015.. 

Observe as imagens e responda qual é dança clássica e qual é uma dança moderna?